디지털 화면에 아트

오늘날 모든 것이 디지털 형식으로 변환되고 있습니다 : 고대 원고, 기록 보관소 및 예술품. 박물관은 생존해야하며, 생존의 유일한 길은 상호 작용, 디지털 컬렉션 및 가상 전시회를 통해 이루어집니다.

미디어 현대와 박물관에 대한 faade                  교회사 박물관의 비디오 월

볼 차노 (이탈리아)의 현대 미술                               솔트 레이크 시티 (미국)

포스트 모더니즘 철학의 확고한 토대를 바탕으로 예술은 물리적 공간을 초월했다. 사실적인 예술 작품에서 가상 세계로 예술 작품이 이동합니다. 이러한 성향은 어떤 품질과 숫자로든 이미지를 표시, 변환 및 증식시키는 디지털 스크린 기술의 폭발적인 성장이 아니라면 여전히 세미 - 다크 박물관 인테리어로 옮겨 가야합니다.

점차 미술은 빛의 축제를 변명의 수단으로 사용하여 박물관 거리에서 도시의 거리로 들어가기 시작했습니다. 비상업적 인 프로젝트 " Urban Screens "는 21 세기 초 도시 환경에서 멀티미디어 기술을 홍보하려는 아이디어로 시작되었습니다. 러시아의 LED 스크린 아트 페스티벌 은 2006 년에 부활 한 LED 스크린의 잠재력을 입증하는 데 사용 된 "CityVision"광고 대행사에 의해 시작되었습니다.

이 프로젝트는 LED 스크린이 광고뿐만 아니라 도시 인구 간의 문화 및 예술 진흥을 위해 사용될 수 있음을 입증했습니다. 미디어 파사드 및 프로젝션 기술은 건물 전체 또는 특징없는 벽을 환상적인 메가 스크린으로 전환하는 데 도움이되었습니다.

오늘날 디지털 화면 네트워크 (DOOH)의 급속한 성장은 스크린을 광고를 통해 돈을 벌기위한 상업적 도구로만 전환하는 것이 아니라 정보면에서 유효한 사회적 대상으로 전환시킵니다. 현대의 DOOH 네트워크는 대중 공간을 예술적 공간으로 변환합니다. 정보 공간적으로나 예술적으로 포화 상태입니다.

현대 거리 예술은 전통적으로 독특한 포스터와 그래피티를 포함합니다. 오늘날 거리 예술은 DOOH 화면 (LCD와 LED 모두)에서 시연 된 슬라이드 쇼를 통해 성장하고 있습니다. 따라서 멀티미디어 및 LED 기술의 진보는 현대 미술의 인프라, 물류 및 경제를 세계적 규모로 변화시키는 데 도움이됩니다. 현대 도시는 점차 넓은 커뮤니케이션 환경으로 진화합니다. 더 이상 빽빽한 거주지가 아닙니다. 현대 도시는 역동적 인 비즈니스 환경의 스트레스와 혼란을 없앨 수는 없지만 디지털 옥외 전시회의 도움으로 도시 공간을보다 거주 가능하고 스트레스가 적으며 심미적으로 즐겁고 다채롭게 변화시킬 수 있습니다.

최근 암스테르담과 로테르담 지하철 미술 전시회의 최신 예가 있습니다. 유명한 암스테르담 박물관은 완전히 박물관과 같은 지하 환경과 잘 어울립니다.

                    암스텔담과 로테르담의 지하철 디지털 아트 갤러리

다음은 미국의 흥미로운 예입니다. Boston Cyberarts와 매사추세츠 컨벤션 센터 당국의 후원하에 장기간 "Art on Screens"프로젝트입니다. 이 프로젝트는 사우스 보스톤의 보스턴 컨벤션 및 전시 센터 (Boston Convention & Exhibition Centre) 외곽에있는 새로운 80 피트 높이의 멀티 스크린 LED 표시 장치에 대한 공공 미디어 아트를 제공하며 하루에 10 만 명 이상의 방문자와 보행자가 볼 수 있습니다. 뉴 잉글랜드에서 가장 큰 도시형 스크린 인이 독특한 디지털 캔버스는 MCCA의 오랜 지역 예술 프로그램의 일환으로 상업 및 정보 컨텐츠와 함께 예술을 통합하는 미국 최초의 디지털 캔버스 중 하나입니다.

2014 년 3 월 5 개의 대형 미국 박물관은 미국 예술계 유산을 전국적으로 축하하기 위해 옥외 광고 협회 (OAAA)와 협력하기로 동의했습니다. 이전에는 이러한 이벤트가 Times Square, Sunset Boulevard 및 Route 66과 같은 상징적 인 장소에서만 개최되었습니다. 2014 년 8 월 4 일부터 4 주 동안 계속 진행되는이 장소는 미국의 명작을위한 무료 야외 갤러리로 탈바꿈합니다 예술을 통해 Everywhere US, 잉태 된 가장 큰 야외 예술 쇼. 박물관의 소장품 중 약 100 점에 이르는 미국 미술 작품은 정적 및 디지털 간판, 지하철 플랫폼 및 기차, 버스 및 버스 대피소를 포함하여 전국적으로 5 만 개의 디스플레이에 게재됩니다.

Boston Cyberarts 및 매사추세츠 컨벤션 센터의 "Marquee Art on the Marquee"프로젝트

Pattison Onestop Group은 이와 유사하지만 상당히 작은 규모로 정기적으로 실시합니다. 그룹은 캐나다 전역의 쇼핑몰에서 자체 디지털 화면 네트워크를 통해 테마별 예술 전시회 "Art in Transit"을 조직합니다. 예를 들어, 2014 년 5 월 -6 월에 그룹은 현대 콜라주 실습에서 이미지가 개념적으로나 문체 적으로도 나타날 수있는 여러 가지 방법을 보여주는 "Cutting Up Culture"프로젝트를 진행합니다. 현대 및 역사적 소스에서 제공되는 이미지와 그래픽 및 디자인 요소를 결합하여 아티스트는 콜라주를 통해 장난기있는 향 주술과 향수를 불러 일으키는 매력을 선사합니다. 그들의 다양한 미학과 비젼은 상징적이거나, 아이러니 한, 역행하는 또는 모호한 것이 든, 이미지에 새로운 의미를 부여합니다.

바다의 디지털 화면에서 예술 축제                       LED 스크린의 "Art in Transit"

야외 네트워크

영국에서 이러한 캠페인은 일반적으로 Ocean Outdoor Group에 속한 디지털 화면에서 수행됩니다. 그들의 LED 스크린은 창작 페스티벌에 대중이 직접 참여하는 대화식 프로그램 인 "The Art of Outdoor"시리즈에서 다양한 이미지를 자주 가지고 있습니다.

이러한 예는 다양합니다. 중요한 것은 예술과 문화를 장려하는 훌륭한 아이디어가 디지털 네트워크 사업자들에 의해 전적으로 지원된다는 것입니다. 화면의 예술은 여기에 머물러있는 새로운 경향입니다. 오늘날 디지털 OOH 스크린은 상업 행사에 대한 광고 및 정보를 제공 할뿐만 아니라 박물관 및 미술 전시회에 대중의 관심을 불러 일으 킵니다. 현대 디지털 스크린은 대중의 정서적, 지적 욕구를 충족시켜주는 유용한 도구가되었습니다.